Espaço de Cinema
AURORA LEÃO
Cosmopolita por vocação, jornalista, bacharel em Comunicação Social pela Universidade Federal do Ceará onde atualmente cursa Pós-Graduação em Audiovisual em Meios Eletrônicos. Cultora de Vinícius de Moraes, adora Bossa Nova e Paralamas do Sucesso. Nascida no Ceará, sua Fortaleza é o Rio de Janeiro, cidade que ama e adotou como sua. Fascinada pelo BELO, ama Buenos Aires e Paris, adora dançar, é fã da Cultura Popular e adepta das festas maranhenses, como o Boi e o vibrante Tambor de Crioula
Em Olinda, Cinema é MIMO
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O cinema sempre fez parte da programação na Mostra Internacional de Música em Olinda (MIMO). Desde 2004, a mostra de cinema da MIMO dá um charme especial ao festival, exibindo ao público, gratuitamente, filmes com temática musical – em sua maioria inéditos no circuito comercial.
Este ano, o espaço para o cinema na MIMO cresce e se transforma em festival, com perfil independente. Sob direção da produtora e cineasta Rejane Zilles, o Festival MIMO de Cinema ocorre de 3 a 7 de setembro, com projeção de curtas, médias e longas- metragens, nas categorias de ficção e documentário. As sessões serão no Mercado da Ribeira e em frente à Igreja da Sé e Seminário, em Olinda. O festival não tem caráter competitivo e contempla ainda um ciclo de cinema mudo, mostras paralelas, palestras, debates e workshops.
Vinte e oito filmes serão exibidos no MIMO de Cinema, um dos poucos dedicados à combinação de cinema e música. A programação ocorre simultaneamente a de concertos da MIMO, promovendo um encontro inédito para a classe cinematográfica e musical.
Para esta 7ª edição da MIMO, foram escolhidos filmes, que em sua grande maioria, não chegaram ao circuito comercial de Pernambuco. Assim, encontram no Festival MIMO de Cinema uma excelente janela de exibição e uma plateia interessada. O festival também representa uma plataforma de lançamento para filmes inéditos, promovendo estreias ancoradas pela mídia.
Programação completa : http://www.mimo.art.br/cinema
Sérvulo Esmeraldo no Troca de Ideias
Foto: Divulgação
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Vida e obra de um dos artistas brasileiros de maior projeção internacional – o escultor, gravador, ilustrador e pintor cearense Sérvulo Esmeraldo – será tema da palestra intitulada Os jogos espaciais de Sérvulo Esmeraldo.
Com entrada franca, a palestra será ministrada pela professora-doutora e livre-docente em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (USP), Ana Maria Belluzzo, dentro do programa de debates Troca de Ideias, nos Centros Culturais Banco do Nordeste-Fortaleza e Cariri.
No CCBNB-Fortaleza, a palestra acontecerá na próxima quarta, dia 1º, às 18h30; e no CCBNB-Cariri, em Juazeiro do Norte, no dia 3, também às 18h30. Através da exposição individual Ocupação do Espaço, Sérvulo Esmeraldo reúne um conjunto significativo de seus trabalhos nos CCBNBs-Fortaleza e Cariri, nos quais estão em curso idéias nascidas na década de 1980, mas que agora ganharam novas concreções. No CCBNB-Cariri, a exposição continua em cartaz até o próximo dia 4 (sábado).
Organizadas pela curadora Dodora Guimarães, as duas exposições fazem jus à integridade desse importante artista, que voltou a trabalhar em Fortaleza, depois de morar muitos anos no exterior.
As obras de Sérvulo guardam sinais de seu extenso percurso – do traçado gráfico à escultura construída em espaço urbano. Dão testemunho da melhor tradição da escultura contemporânea feita por artistas brasileiros, que revela ágil pensamento visual, abreviado e compacto, próprio do artista gráfico, e a índole do escultor que submete sua obra ao ambiente.
Sérvulo Esmeraldo, obra e vida
Sérvulo Esmeraldo é um dos artistas brasileiros de maior projeção internacional. Seu rigor geométrico-construtivo e sua disciplina criativa colocaram seu nome em destaque a partir da década de 1950, e, através deste renome internacional, o artista luta continuamente pela divulgação da arte nordestina e pela renovação artística do seu Estado.
Nascido no Crato em 27 de fevereiro de 1929, aos 18 anos Sérvulo vai para Fortaleza, onde toma contato com os artistas da Sociedade Cearense de Artes Plásticas (SCAP), como Inimá de Paula, Aldemir Martins e Antônio Bandeira, além de receber orientação de Jean Pierre Chabloz.
Neste período, realiza xilogravuras com inspiração na gravura popular, de formas puras e em preto e branco, que aos poucos vão sofrendo influências de Goeldi – em especial a partir de 1951, quando se transfere para São Paulo e toma contato, através de Aldemir Martins, com Sérgio Milliet, Bruno Giorgi, Lívio Abramo e com o próprio Oswaldo Goeldi.
Em 1957 realiza uma individual no MAM e, no ano seguinte, parte para Paris como bolsista do governo francês, onde estuda litogravura com Johnny Friedlander e frequenta o ateliê da Escola de Belas Artes de Paris.
A partir daí a obra de Esmeraldo vai tomando uma feição mais abstrata e se afasta das influências nordestinas. O figurativismo de formas puras dá lugar a um concretismo consciente e estudado, e a escultura predomina sobre a gravura. Segue as idéias de Van Doesburg e da Bauhaus, e seus elementos são, quase invariavelmente, a reta, o ângulo, o preto e o branco, resultado também de sua experiência gráfica. Muitas delas são desmontáveis, permitindo uma interação e a recriação da obra pelo espectador.
Durante os anos 1960, o artista vai se integrando à Escola de Paris, fazendo apenas visitas esporádicas ao Brasil. Sempre preocupado com a escultura, realiza experiências com arte cinética que resultam, em 1975, nos ‘Excitáveis’ – caixas cobertas de acrílico que podemos chamar de quadros-objetos, dentro dos quais elementos móveis respondiam à eletricidade estática gerada ao se friccionar a tampa.
Em 1977, Sérvulo volta ao Brasil decidido a promover a divulgação da arte contemporânea em seu Estado, particularmente em Fortaleza – e para isso vai usar sua própria obra, espalhando suas esculturas pelos prédios da cidade, fazendo uma articulação entre arquitetura e escultura que pode ser sentida em toda a cidade. A linearidade e a crescente monumentalidade de suas esculturas ganham as ruas e vão aos poucos se integrando ao meio de forma consciente – o artista passa a realizar esculturas que interagem com o vento, a água e o sol.
Sérvulo Esmeraldo contribuiu não só para a divulgação da arte brasileira no exterior – tendo fundado o Museu de Gravura no Crato, em 1956, introduziu Mestre Noza no livro Via Sacra, ensaio sobre a gravura nordestina, e publicou ainda o estudo L’imagirie Populaire au Brésil – como para trazer a arte contemporânea de todo o mundo para sua cidade. Foi o organizador das Exposições Internacionais de Esculturas Efêmeras, em 1986 e 1991, da qual participaram muito artistas nacionais e internacionais, que mandavam seus projetos para serem montados aqui, em geral com materiais baratos, e desmontados depois da mostra, o que possibilitava baixo custo. (*)
(*) Texto de Cassandra de Castro Assis Gonçalves
Faróis do Documentário Brasileiro
Sessão de abertura, dia 6, no Oi Futuro em Ipanema, será uma homenagem ao cineasta, diretor de fotografia e artista plástico Mário Carneiro (1930-2007), um participante da série original que não está mais entre nós.
Serão exibidos quatro curtas nos quais Mário aparece como diretor (Iberê Camargo – Pintura, Pintura), co-diretor (Arraial do Cabo), fotógrafo (Enigma de um Dia) ou personagem (Criador de Imagens: Ensaio sobre o Olhar de Mário Carneiro). A mostra é dedicada à memória de Mário Carneiro.
Documentaristas exibem seus filmes em conjunto com obras inspiradoras de suas carreiras, linguagens e olhares.
A curadoria, evidente, só podia mesmo ser do jornalista Carlos Alberto Mattos, o homem do DocBlog…
Inspirada na série Faróis, publicada no extinto DocBlog do Globo Online, a Mostra FARÓIS DO CINEMA – DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO é composta de filmes de grandes documentaristas brasileiros em conjunto com filmes de outros grandes cineastas (brasileiros e internacionais) que inspiraram suas carreiras, linguagens e olhares.
De 6 a 19 de setembro, na CAIXA Cultural RJ e no Oi Futuro em Ipanema, a Mostra vai exibir 37 filmes a partir das escolhas de 10 diretores participantes da série Faróis. São eles: Bebeto Abrantes, Eduardo Coutinho, Eryk Rocha, Jorge Bodanzky, Maurice Capovilla, Octavio Bezerra, Sandra Werneck, Silvio Da-Rin, Sylvio Back e Vladimir Carvalho. Todos participarão de encontros, em duplas, onde conversarão com o público sobre sua obra e aquelas que eles consideram fundamentais em sua formação. Os encontros acontecerão sempre na CAIXA Cultural RJ.
Mostra FARÓIS DO CINEMA – DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO
Quem faz e quem inspira
www.faroisdocinema.com.br
Curadoria: Carlos Alberto Mattos
Produção Executiva: Paula Alves e Marcelo Laffitte
Produção de Programação: Mariana Bezerra e Eduardo Cerveira
Realização: Instituto Femina e Laffilmes Cinematográfica
Patrocínio: Oi e CAIXA Cultural
Apoio: Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro
www.oifuturo.org.br
Teatro Despudorado no CCBN - transexualidade, prostituição e traição transexualidade
Foto: Divulgação
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O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza apresenta a Mostra de Teatro Despudorado, dentro do programa Ato Compacto, de 1º a 3 e de 8 a 10 de setembro próximos, sempre às 15h e 18h30, com entrada franca.
Na mostra, serão encenados os espetáculos “Engenharia Erótica”, com o Grupo Parque de Teatro e direção de Silvero Pereira, baseado em livro do psicanalista Hugo Denizart sobre travestis (nos dias 1º e 8); “Abajur Lilás”, adaptação da peça de autoria do dramaturgo Plínio Marcos, com o grupo Imagens de Teatro e direção de Edson Cândido (nos dias 2 e 3); e “Nudez sem Castigo”, inspirado livremente no texto “Toda nudez será castigada”, de Nelson Rodrigues, com o Grupo Centauro e direção de Márcio Rodrigues (dias 9 e 10).
Segundo a coordenadora de Artes Cênicas do CCBNB, Viviane Queiroz, é importante mostrar ao público a variedade de linguagens artísticas relacionadas à diversidade humana. “Interessa ao CCBNB tanto o fazer teatral, como a crítica social e a reflexão sobre a natureza humana. E é isso o que apresentamos nessa Mostra Especial”.
Viviane Queiroz destaca ainda: “foram selecionados espetáculos sobre três mundos sempre vistos com pudor na história da humanidade: a traição, a transexualidade e a prostituição”.
A coordenadora de Artes Cênicas compreende que “felizmente, cada vez mais, esses três mundos são vistos de forma mais objetiva e menos preconceituosa, graças aos vários órgãos públicos e organizações da sociedade civil que vêm se firmando no cenário nacional e internacional em defesa dos direitos humanos e da igualdade de oportunidades para todas as pessoas, independentemente de sua sexualidade. O mundo das artes acompanha essa tendência – e, em alguns casos, é até precursor desta defesa”, ressalta.
As sessões das 15 horas serão seguidas de Troca de Ideias entre os atores, diretores e o público presente, sobre o processo criativo, a construção cênica, a adaptação do texto e a pesquisa e concepção dos personagens. “É uma oportunidade de aproximação do público com esses três mundos, com os artistas que compuseram essas peças, estudaram os personagens e transpuseram essas realidades para o palco”, salienta Viviane Queiroz.
A Mostra de Teatro Despudorado tem classificação indicativa de 18 anos para os três espetáculos. Será exigido documento de identificação (RG, CNH ou carteira profissional), no momento da entrega do ingresso.
Foto: Divulgação
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a
PROGRAMA ATO COMPACTO - SPECIAL MOSTRA DE TEATRO DESPUDORADO
Engenharia Erótica
Grupo Parque de Teatro (CE)
Direção: Silvero Pereira
Dias 01 e 08, qua, 15h e 18h30
Inspirado no livro “Engenharia Erótica – travestis no Rio de Janeiro”, do psicanalista Hugo Denizart, o espetáculo faz parte da pesquisa realizada pelo ator e diretor Silvero Pereira sobre o universo das travestis e transformistas de diversas cidades do Estado do Ceará. Classificação indicativa: 18 anos. 80min.
Abajur Lilás
Grupo Imagens de Teatro (CE)
Dias 02, qui, e 03, sex, 15h e 18h30
Direção: Edson Cândido
Adaptação da obra do polêmico dramaturgo Plínio Marcos. O ambiente é um bordel onde três mulheres sobrevivem como prostitutas à beira da marginalidade. Um dia, tomada de um súbito acesso de raiva e árduo desejo de provocar o proprietário do covil, uma delas quebra um abajur. Seu ato impulsivo inicia um grande conflito que aos poucos desemboca numa terrível tragédia.
Classificação indicativa: 18 anos. 80min.
Nudez sem castigo
Grupo Centauro (CE)
Direção: Márcio Rodrigues
Dias 09, qui, e 10, sex, 15h e 18h30
O espetáculo Nudez sem Castigo é um experimento pedagógico. Inspirado livremente no texto de Nelson Rodrigues “Toda Nudez será Castigada”, o grupo desenvolveu uma textualidade composta de fragmentos em que a relação do casal principal se destaca, transformando-se numa investigação de material cênico sobre o tema das relações humanas. Classificação indicativa: 18 anos.
Festival Internacional de Animação de Horror
Pânico, terror, aflição… Essas e outras sensações estão garantidas para os fãs do gênero Horror no Festival que ocorre em setembro.
Quem gosta de muito susto e adrenalina não pode ficar de fora! De 17 a 23 de setembro, acontece o Animaldiçoados – o 1º Festival Internacional de Animação de Horror do Brasil.
A mostra traz 69 filmes de animação, brasileiros e estrangeiros, de longa, média, curta e micro-metragem. Com dois sucessos do gênero, a Sony Pictures Home Entertainment apresentará no evento os fantásticos RESIDENT EVIL: DEGENERAÇÃO e DANTE’S INFERNO, durante os Programas Especiais Susto, que têm entrada franca mediante convite.
Em “Resident Evil: Degeneração”, o Incidente Umbrella, ocorrido em Raccoon City, termina com a erradicação do vírus mortal por meio de um ataque com mísseis ordenado pelo governo. Como suas operações foram suspensas em escala mundial, as ações da Umbrella Corporation despencaram. Esse golpe grave para os negócios do gigantesco conglomerado empresarial resultou em sua completa dissolução. Sete anos depois, num aeroporto em algum lugar nos Estados Unidos, em uma tarde comum de outono, um zumbi é libertado em um local pacífico para atacar a todos por ali.
Já Dante’s Inferno retrata os Círculos do Inferno que ficaram famosos pela célebre obra-prima “O Inferno de Dante”. O filme é uma animação épica que vai levar você a uma viagem tortuosa pelo Inferno, com demônios e monstros e o mestre Lúcifer.
O Festival acontece no Rio, no CCFJ – Centro Cultural Justiça Federal, de 8 a 12 de Setembro, e em São Paulo, no Reserva Cultural, de 17 a 23 de Setembro. Os ingressos custam R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia).
Os convites para os Programas Susto 1 e Susto 2 estarão disponíveis no Twitter, no Orkut e no Facebook do evento.
http://www.auroradecinema.com.br/
Em Olinda, Cinema é MIMO
O cinema sempre fez parte da programação na Mostra Internacional de Música em Olinda (MIMO). Desde 2004, a mostra de cinema da MIMO dá um charme especial ao festival, exibindo ao público, gratuitamente, filmes com temática musical – em sua maioria inéditos no circuito comercial.
Este ano, o espaço para o cinema na MIMO cresce e se transforma em festival, com perfil independente. Sob direção da produtora e cineasta Rejane Zilles, o Festival MIMO de Cinema ocorre de 3 a 7 de setembro, com projeção de curtas, médias e longas- metragens, nas categorias de ficção e documentário. As sessões serão no Mercado da Ribeira e em frente à Igreja da Sé e Seminário, em Olinda. O festival não tem caráter competitivo e contempla ainda um ciclo de cinema mudo, mostras paralelas, palestras, debates e workshops.
Vinte e oito filmes serão exibidos no MIMO de Cinema, um dos poucos dedicados à combinação de cinema e música. A programação ocorre simultaneamente a de concertos da MIMO, promovendo um encontro inédito para a classe cinematográfica e musical.
Para esta 7ª edição da MIMO, foram escolhidos filmes, que em sua grande maioria, não chegaram ao circuito comercial de Pernambuco. Assim, encontram no Festival MIMO de Cinema uma excelente janela de exibição e uma plateia interessada. O festival também representa uma plataforma de lançamento para filmes inéditos, promovendo estreias ancoradas pela mídia.
Programação completa : http://www.mimo.art.br/cinema
Sérvulo Esmeraldo no Troca de Ideias
Foto: Divulgação
Vida e obra de um dos artistas brasileiros de maior projeção internacional – o escultor, gravador, ilustrador e pintor cearense Sérvulo Esmeraldo – será tema da palestra intitulada Os jogos espaciais de Sérvulo Esmeraldo.
Com entrada franca, a palestra será ministrada pela professora-doutora e livre-docente em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (USP), Ana Maria Belluzzo, dentro do programa de debates Troca de Ideias, nos Centros Culturais Banco do Nordeste-Fortaleza e Cariri.
No CCBNB-Fortaleza, a palestra acontecerá na próxima quarta, dia 1º, às 18h30; e no CCBNB-Cariri, em Juazeiro do Norte, no dia 3, também às 18h30. Através da exposição individual Ocupação do Espaço, Sérvulo Esmeraldo reúne um conjunto significativo de seus trabalhos nos CCBNBs-Fortaleza e Cariri, nos quais estão em curso idéias nascidas na década de 1980, mas que agora ganharam novas concreções. No CCBNB-Cariri, a exposição continua em cartaz até o próximo dia 4 (sábado).
Organizadas pela curadora Dodora Guimarães, as duas exposições fazem jus à integridade desse importante artista, que voltou a trabalhar em Fortaleza, depois de morar muitos anos no exterior.
As obras de Sérvulo guardam sinais de seu extenso percurso – do traçado gráfico à escultura construída em espaço urbano. Dão testemunho da melhor tradição da escultura contemporânea feita por artistas brasileiros, que revela ágil pensamento visual, abreviado e compacto, próprio do artista gráfico, e a índole do escultor que submete sua obra ao ambiente.
Sérvulo Esmeraldo, obra e vida
Sérvulo Esmeraldo é um dos artistas brasileiros de maior projeção internacional. Seu rigor geométrico-construtivo e sua disciplina criativa colocaram seu nome em destaque a partir da década de 1950, e, através deste renome internacional, o artista luta continuamente pela divulgação da arte nordestina e pela renovação artística do seu Estado.
Nascido no Crato em 27 de fevereiro de 1929, aos 18 anos Sérvulo vai para Fortaleza, onde toma contato com os artistas da Sociedade Cearense de Artes Plásticas (SCAP), como Inimá de Paula, Aldemir Martins e Antônio Bandeira, além de receber orientação de Jean Pierre Chabloz.
Neste período, realiza xilogravuras com inspiração na gravura popular, de formas puras e em preto e branco, que aos poucos vão sofrendo influências de Goeldi – em especial a partir de 1951, quando se transfere para São Paulo e toma contato, através de Aldemir Martins, com Sérgio Milliet, Bruno Giorgi, Lívio Abramo e com o próprio Oswaldo Goeldi.
Em 1957 realiza uma individual no MAM e, no ano seguinte, parte para Paris como bolsista do governo francês, onde estuda litogravura com Johnny Friedlander e frequenta o ateliê da Escola de Belas Artes de Paris.
A partir daí a obra de Esmeraldo vai tomando uma feição mais abstrata e se afasta das influências nordestinas. O figurativismo de formas puras dá lugar a um concretismo consciente e estudado, e a escultura predomina sobre a gravura. Segue as idéias de Van Doesburg e da Bauhaus, e seus elementos são, quase invariavelmente, a reta, o ângulo, o preto e o branco, resultado também de sua experiência gráfica. Muitas delas são desmontáveis, permitindo uma interação e a recriação da obra pelo espectador.
Durante os anos 1960, o artista vai se integrando à Escola de Paris, fazendo apenas visitas esporádicas ao Brasil. Sempre preocupado com a escultura, realiza experiências com arte cinética que resultam, em 1975, nos ‘Excitáveis’ – caixas cobertas de acrílico que podemos chamar de quadros-objetos, dentro dos quais elementos móveis respondiam à eletricidade estática gerada ao se friccionar a tampa.
Em 1977, Sérvulo volta ao Brasil decidido a promover a divulgação da arte contemporânea em seu Estado, particularmente em Fortaleza – e para isso vai usar sua própria obra, espalhando suas esculturas pelos prédios da cidade, fazendo uma articulação entre arquitetura e escultura que pode ser sentida em toda a cidade. A linearidade e a crescente monumentalidade de suas esculturas ganham as ruas e vão aos poucos se integrando ao meio de forma consciente – o artista passa a realizar esculturas que interagem com o vento, a água e o sol.
Sérvulo Esmeraldo contribuiu não só para a divulgação da arte brasileira no exterior – tendo fundado o Museu de Gravura no Crato, em 1956, introduziu Mestre Noza no livro Via Sacra, ensaio sobre a gravura nordestina, e publicou ainda o estudo L’imagirie Populaire au Brésil – como para trazer a arte contemporânea de todo o mundo para sua cidade. Foi o organizador das Exposições Internacionais de Esculturas Efêmeras, em 1986 e 1991, da qual participaram muito artistas nacionais e internacionais, que mandavam seus projetos para serem montados aqui, em geral com materiais baratos, e desmontados depois da mostra, o que possibilitava baixo custo. (*)
(*) Texto de Cassandra de Castro Assis Gonçalves
Faróis do Documentário Brasileiro
Sessão de abertura, dia 6, no Oi Futuro em Ipanema, será uma homenagem ao cineasta, diretor de fotografia e artista plástico Mário Carneiro (1930-2007), um participante da série original que não está mais entre nós.
Serão exibidos quatro curtas nos quais Mário aparece como diretor (Iberê Camargo – Pintura, Pintura), co-diretor (Arraial do Cabo), fotógrafo (Enigma de um Dia) ou personagem (Criador de Imagens: Ensaio sobre o Olhar de Mário Carneiro). A mostra é dedicada à memória de Mário Carneiro.
Documentaristas exibem seus filmes em conjunto com obras inspiradoras de suas carreiras, linguagens e olhares.
A curadoria, evidente, só podia mesmo ser do jornalista Carlos Alberto Mattos, o homem do DocBlog…
Inspirada na série Faróis, publicada no extinto DocBlog do Globo Online, a Mostra FARÓIS DO CINEMA – DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO é composta de filmes de grandes documentaristas brasileiros em conjunto com filmes de outros grandes cineastas (brasileiros e internacionais) que inspiraram suas carreiras, linguagens e olhares.
De 6 a 19 de setembro, na CAIXA Cultural RJ e no Oi Futuro em Ipanema, a Mostra vai exibir 37 filmes a partir das escolhas de 10 diretores participantes da série Faróis. São eles: Bebeto Abrantes, Eduardo Coutinho, Eryk Rocha, Jorge Bodanzky, Maurice Capovilla, Octavio Bezerra, Sandra Werneck, Silvio Da-Rin, Sylvio Back e Vladimir Carvalho. Todos participarão de encontros, em duplas, onde conversarão com o público sobre sua obra e aquelas que eles consideram fundamentais em sua formação. Os encontros acontecerão sempre na CAIXA Cultural RJ.
Mostra FARÓIS DO CINEMA – DOCUMENTÁRIO BRASILEIRO
Quem faz e quem inspira
www.faroisdocinema.com.br
Curadoria: Carlos Alberto Mattos
Produção Executiva: Paula Alves e Marcelo Laffitte
Produção de Programação: Mariana Bezerra e Eduardo Cerveira
Realização: Instituto Femina e Laffilmes Cinematográfica
Patrocínio: Oi e CAIXA Cultural
Apoio: Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio de Janeiro
www.oifuturo.org.br
Teatro Despudorado no CCBN - transexualidade, prostituição e traição transexualidade
Foto: Divulgação
O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza apresenta a Mostra de Teatro Despudorado, dentro do programa Ato Compacto, de 1º a 3 e de 8 a 10 de setembro próximos, sempre às 15h e 18h30, com entrada franca.
Na mostra, serão encenados os espetáculos “Engenharia Erótica”, com o Grupo Parque de Teatro e direção de Silvero Pereira, baseado em livro do psicanalista Hugo Denizart sobre travestis (nos dias 1º e 8); “Abajur Lilás”, adaptação da peça de autoria do dramaturgo Plínio Marcos, com o grupo Imagens de Teatro e direção de Edson Cândido (nos dias 2 e 3); e “Nudez sem Castigo”, inspirado livremente no texto “Toda nudez será castigada”, de Nelson Rodrigues, com o Grupo Centauro e direção de Márcio Rodrigues (dias 9 e 10).
Segundo a coordenadora de Artes Cênicas do CCBNB, Viviane Queiroz, é importante mostrar ao público a variedade de linguagens artísticas relacionadas à diversidade humana. “Interessa ao CCBNB tanto o fazer teatral, como a crítica social e a reflexão sobre a natureza humana. E é isso o que apresentamos nessa Mostra Especial”.
Viviane Queiroz destaca ainda: “foram selecionados espetáculos sobre três mundos sempre vistos com pudor na história da humanidade: a traição, a transexualidade e a prostituição”.
A coordenadora de Artes Cênicas compreende que “felizmente, cada vez mais, esses três mundos são vistos de forma mais objetiva e menos preconceituosa, graças aos vários órgãos públicos e organizações da sociedade civil que vêm se firmando no cenário nacional e internacional em defesa dos direitos humanos e da igualdade de oportunidades para todas as pessoas, independentemente de sua sexualidade. O mundo das artes acompanha essa tendência – e, em alguns casos, é até precursor desta defesa”, ressalta.
As sessões das 15 horas serão seguidas de Troca de Ideias entre os atores, diretores e o público presente, sobre o processo criativo, a construção cênica, a adaptação do texto e a pesquisa e concepção dos personagens. “É uma oportunidade de aproximação do público com esses três mundos, com os artistas que compuseram essas peças, estudaram os personagens e transpuseram essas realidades para o palco”, salienta Viviane Queiroz.
A Mostra de Teatro Despudorado tem classificação indicativa de 18 anos para os três espetáculos. Será exigido documento de identificação (RG, CNH ou carteira profissional), no momento da entrega do ingresso.
Foto: Divulgação
PROGRAMA ATO COMPACTO - SPECIAL MOSTRA DE TEATRO DESPUDORADO
Engenharia Erótica
Grupo Parque de Teatro (CE)
Direção: Silvero Pereira
Dias 01 e 08, qua, 15h e 18h30
Inspirado no livro “Engenharia Erótica – travestis no Rio de Janeiro”, do psicanalista Hugo Denizart, o espetáculo faz parte da pesquisa realizada pelo ator e diretor Silvero Pereira sobre o universo das travestis e transformistas de diversas cidades do Estado do Ceará. Classificação indicativa: 18 anos. 80min.
Abajur Lilás
Grupo Imagens de Teatro (CE)
Dias 02, qui, e 03, sex, 15h e 18h30
Direção: Edson Cândido
Adaptação da obra do polêmico dramaturgo Plínio Marcos. O ambiente é um bordel onde três mulheres sobrevivem como prostitutas à beira da marginalidade. Um dia, tomada de um súbito acesso de raiva e árduo desejo de provocar o proprietário do covil, uma delas quebra um abajur. Seu ato impulsivo inicia um grande conflito que aos poucos desemboca numa terrível tragédia.
Classificação indicativa: 18 anos. 80min.
Nudez sem castigo
Grupo Centauro (CE)
Direção: Márcio Rodrigues
Dias 09, qui, e 10, sex, 15h e 18h30
O espetáculo Nudez sem Castigo é um experimento pedagógico. Inspirado livremente no texto de Nelson Rodrigues “Toda Nudez será Castigada”, o grupo desenvolveu uma textualidade composta de fragmentos em que a relação do casal principal se destaca, transformando-se numa investigação de material cênico sobre o tema das relações humanas. Classificação indicativa: 18 anos.
Festival Internacional de Animação de Horror
Pânico, terror, aflição… Essas e outras sensações estão garantidas para os fãs do gênero Horror no Festival que ocorre em setembro.
Quem gosta de muito susto e adrenalina não pode ficar de fora! De 17 a 23 de setembro, acontece o Animaldiçoados – o 1º Festival Internacional de Animação de Horror do Brasil.
A mostra traz 69 filmes de animação, brasileiros e estrangeiros, de longa, média, curta e micro-metragem. Com dois sucessos do gênero, a Sony Pictures Home Entertainment apresentará no evento os fantásticos RESIDENT EVIL: DEGENERAÇÃO e DANTE’S INFERNO, durante os Programas Especiais Susto, que têm entrada franca mediante convite.
Em “Resident Evil: Degeneração”, o Incidente Umbrella, ocorrido em Raccoon City, termina com a erradicação do vírus mortal por meio de um ataque com mísseis ordenado pelo governo. Como suas operações foram suspensas em escala mundial, as ações da Umbrella Corporation despencaram. Esse golpe grave para os negócios do gigantesco conglomerado empresarial resultou em sua completa dissolução. Sete anos depois, num aeroporto em algum lugar nos Estados Unidos, em uma tarde comum de outono, um zumbi é libertado em um local pacífico para atacar a todos por ali.
Já Dante’s Inferno retrata os Círculos do Inferno que ficaram famosos pela célebre obra-prima “O Inferno de Dante”. O filme é uma animação épica que vai levar você a uma viagem tortuosa pelo Inferno, com demônios e monstros e o mestre Lúcifer.
O Festival acontece no Rio, no CCFJ – Centro Cultural Justiça Federal, de 8 a 12 de Setembro, e em São Paulo, no Reserva Cultural, de 17 a 23 de Setembro. Os ingressos custam R$ 15 (inteira) e R$ 7,50 (meia).
Os convites para os Programas Susto 1 e Susto 2 estarão disponíveis no Twitter, no Orkut e no Facebook do evento.
http://www.auroradecinema.com.br/
